2017 – WORKSHOP – Miguel Herranz – Scrivere il disegno, disegnare il racconto

WORKSHOP ANNULLATO

Autori Diari di Viaggio Ferrara Festival 5-6-7 Maggio 2017 – WORKSHOP

SCRIVERE IL DISEGNO, DISEGNARE IL RACCONTO

6 Maggio 2017 – Workshop di Miguel Herranz

miguel-herranz

Lo scopo del workshop sarà quello di incoraggiare gli sketchers a lavorare con la linea per scoprire la loro “scrittura” personale come elemento grafico sul quale costruire il racconto disegnato di ciò che si trova o accade intorno a loro.

In primo luogo osserveremo e sperimenteremo il modo con il quale la nostra mano si muove e lavora sulla carta allo scopo di identificare se il nostro tratto naturale è corto o lungo, curvo o dritto, spinto o tirato. Quindi useremo questo modo naturale per farlo fluire e crescere nel disegno.

Successivamente inizieremo ad identificare piccoli elementi o persone attorno a noi che attirano la nostra attenzione per cominciare il “racconto”, usandoli come “semi” dai quali poi far crescere il disegno in modo naturale e organico, sia in una grande scena che in un collage/fumetto di piccole immagini. Infine faremo uso di texture e colori per graduare le enfasi in modo da “guidare la lettura” del disegno in base alla nostra narrazione.

Lavoreremo con le inquadrature e con il modo di “incorniciare” i disegni per sperimentare come la maniera in cui gli elementi vengono inquadrati, e/o tagliati fuori dal disegno, può aiutarci a costruire il racconto della scena disegnandola con più enfasi ed espressività.

I materiali richiesti saranno quelli che ognuno ritiene più comodi: per la linea, biro, fineliner o stilografica (con inchiostro waterproof); per il colore, acquerello, matite, ecc… infine, uno sgabellino pieghevole ci potrà fare molto comodo.

The purpose of this workshop is to encourage sketchers to work with rough drafts to find out their “signature”, the starting point for building the portrait of what is happening around them.
Firstly we’ll observe and experiment the different ways our hand can move on the paper, in order to identify whether you favour short or long strokes, curved or straight lines, light or stressed marks. We will use this method to identify the line drawing technique that suits you better.
Then we will begin to identify small items or people around us that draw our attention: they will be the “seeds” of our story; from them our story will grow in a natural and organic way, sprouting either in a big painting or in a storyboard. You will learn how to use textures and colours to put emphasis or to lighten up the atmosphere, to lead the reader throughout the story.
Lastly we’ll work on framing the pictures because sometimes “less is more”: cutting out redundant details will bring out the main subject in the picture and highlight the scene.
The materials required are the one you feel comfortable with: ballpoint, fineliner or fountain pens (with waterproof ink) for the first part of the course, watercolours, pencils, etc. for the second part. A collapsible or folding stool will be appreciated.

Le but du workshop est celui de encourager les sketchers à travailler avec les lignes pour découvrir leur « écriture » personnelle en tant que élément graphique sur lequel on peut construire l’histoire de ce qui se trouve ou que se passe autour d’eux.
Tout d’abord, nous allons observer et expérimenter la façon par laquelle notre main bouge et travaille sur le papier pour pouvoir identifier si notre trait naturel est court, long, droit ou tiré. Nous allons utiliser cette façon naturelle pour le faire croitre dans le dessin.
Après, nous allons identifier les petits détails et personnes autour de nous qui attirent notre attention pour commencer l’ « histoire ». Nous les utiliserons comme des « grains » à partir desquels le dessin se développera de façon naturelle et organisée aussi bien dans une grande scène que dans un collage / bande dessinée de petites images. Finalement, nous utiliserons des textures et couleurs pour « conduire la lecture » du dessin selon notre narration.
Nous travaillerons avec les perspectives et avec la façon d’ « encadrer » les dessin pour pouvoir expérimenter comment les éléments sont présent dans et / ou dehors le dessin et pour nous aider à construire l’histoire de la scène par un dessin plus expressif.
Les matériaux nécessaires sont au choix des participants : pour la ligne, biro, fineliner ou un stylo (encre waterproof) ; pour le couleur, aquarelle, crayons, etc. et enfin un pouf pliable pourra être très utile.

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INFORMAZIONI

Il workshop dura 4 ore e nella giornata del 6 Maggio verrà proposto due volte, il primo al mattino dalle 9.00 alle 13.00 ed il secondo nel pomeriggio dalle 14.30 alle 18.30.
Per maggiori informazioni compilare il seguente form: